Hur du komponera en sång?

Det beror egentligen på den person som jag tror. Vissa människor kommer med en melodi först, en del människor en linje. Generellt är det kören som kommer först och sedan du bygga från att andra gånger är det bara en random linje och människor kommer att bygga runt den. Det beror verkligen på hur du fungerar bäst och hur du arbetar kreativt som person.
Många gånger, beslutas låttiteln först. När du vet vad låten heter, är det lättare att stanna på ämnet.

Någon songwriters kan skriva melodin först, vissa börjar med texter. Det finns inget rätt eller fel sätt.

En av de viktigaste sakerna att tänka på är strukturen på låten. Alla moderna kommersiella låtar innehåller några eller alla av följande element: vers, refräng, bridge och krok.

Den versen är del av låten som talar om för de flesta av historien. Varje vers har i princip samma melodi, men olika lyrics. Det bygger mot och leder in i refrängen.

The Chorus är den del som alla minns om en sång. Den oftast innehåller kroken och titeln och upprepas flera gånger under hela låten. När du hör kören, vet du exakt vad låten handlar om.

The Bridge eller "mellersta åtta" bör vara helt olika, både musikaliskt och textmässigt, från vers och refräng.
Inte alla låtar har eller behöver en brygga. Men när skrivs effektivt, en bro ger möjlighet att lägga till en annan vinkel i historien. Du kan ändra perspektiv från första person till andra eller tredje person om du önskar. Du kan också ändra från presens till förflutna eller futurum.

Kroken
är den starkaste lyric sjungit över starkaste fodra av melodin. Det är oftast i refrängen, är nästan alltid titeln och är alltid den mest minnesvärda delen av låten. Det är den del som fastnar i ditt huvud om du gillar låten eller inte!

Det är på det sätt som dessa element är ordnade som avgör sång struktur.
 
Du har i allmänhet antingen en melodi eller texter, ibland båda, rullande runt i du huvud. Du hittar en tom musik sammansättning täcker, vanligt erhålls i en musikaffär som säljer noter, sitter framför ett piano och börja sätta de anteckningar som du tror är i huvudet på bladet sammansättning. Annars måste du vara mycket begåvad som Ludwig van Beethoven.
 
Techniaclly: Lär dig åtminstone grundläggande musik technicals och hur man Läs/spela musik/flikar/din egna system. Excell på ditt instrument/meduim. Öva, skruva och experimentera.

En mer artsy svar:
Musik kan skapas enbart på grund av musikaliska teori eller av rena uttryck, men mest av kombination av två. Grundläggande musik kan skapas snabbt med kunskap om bara några ackord och skala strukturer, men mer komplexa kompositioner kan kräva studera teori, harmoni och notation. Teorin är dock inte helt nödvändigt utveckla musik, särskilt i modern musik. Många människor lära sig musik genom örat och använda vad de har hört om du vill skapa nya melodier.
Till att börja skriva något, är det bäst att ha någon form av konstnärlig idé av vad låten innebär, och lite inspiration. Lura runt med melodiska idéer i huvudet, när du hittar något som låter som en melodi, använda din musikaliska kunskaper för att bygga på den.
En annan aproach är att bara sitta ner och säga "Jag kommer att skriva något i G-dur, med en i iv v progression (som ett slumpmässigt exempel.) När du har en ackordföljd, du kan bygga en melodi, om det är vocal, instruental eller improviserade. (improvisation är en helt annan historia).
Melodin kommer alltid först. Harmony är en följd av melodi. Det kan bevisas om och om igen bara genom att helt enkelt lyssna inom ditt eget huvud. Det finns vissa naturliga relationer som presiderar i alla stilar och epoker av musik som är konstanter helt enkelt från tendensen av naturliga resolutionerna. Konsekvent kännetecken av melodiska idéer tenderar att fånga lyssnarens uppmärksamhet och sägs ha en melodisk närvaro. Någon melodi som har närvaro kommer att vara en melodi att örat kan förstå att en musikalisk person kan sjunga, höra och minnas de melodiska idéerna. Örat hör inte harmoni först utan att ljudmässigt förstå hur melodin fungerar.

Du inte sitta ner och säger att du ska skriva något i G-dur med en I - IV - V progression eftersom du lurar dig själv. Det är genom melodi att örat förstår den naturliga harmonin som går med det. Melodier konstruerades först med början av mänskligheten och ändå vara det första steget i en lyckad komposition. Naturliga upplösning tendenser beskrivs i cykeln av femtedelar eller fjärdedelar med tritone av 4: e och 7: e grader i stor skala. Dessa skala grader längs den 3 och tonic resolutioner diktera harmoni. Med andra ord, den 4: e graden beslutar att den 3: e graden och 7: e graden matchas till tonic. Efter att veta olika naturliga relationer och substitut i rätt ordning, än det blir en fråga om ersättning av val om vilken av 70 plus harmoniska idéer du vill påstå att avse nyckeln hemmabas. Melodin är fortfarande oavsett vad.