Vad är skillnaden mellan klassisk musik och Jazz?

Det påstås ofta att jazz är mer fri i sin struktur än klassisk musik, men omvänt är sant.
Oscar Peterson har alltid vägrat att göra någon åtskillnad mellan jazz och klassisk musik.
Som regel vilja jazz artister verkar vara improvisera; klassisk artister vilja inte verkar vara improvisera.

Svar
Skillnader mellan olika typer av musik kommer att firas, och inte tänkt som besvärande. Klassiskt och jazz är ingen sämre än den andra på något sätt.

Förutom finns många likheter, formulären skiljer sig åt i fråga om material och struktur som de använder. Den vanliga klassiska repertoaren innehåller musik som är helt nedtecknade; det vill säga framgår alla anteckningar en poäng, tillsammans med många indikationer om vilken dynamik att använda. För ensemble bitar (mer än en artist och oftast mer än ett instrument) det finns många, många indikationer av kompositörens specifika avsikter för en bit. Det finns flera "former" som kompositioner kan ta: sonatform, Rondo, fuga, symfoni... några av dessa överlappar varandra, och det skulle ta böcker att täcka grunderna. Klassisk musiker måste studera och memorera enorma mängder av musik, eftersom avsikten av kompositören som oftast intresserar dem är. Några kan missa att denna process kan vara mycket kreativa, eftersom det alltid är nyare och djupare insikter i en sammansättning linjer, tonar, rytmer, etc. Många briljant kreativa artister kan kritiseras för att gå för långt. Ett exempel är Bach föreställningar av den sena stora Glenn Gould. Vissa "modern klassisk" eller "avant-garde" musik tar stora friheter med alla av ovanstående att undersöka alla möjliga sätt att producera och organisera ljud.

Jazz, å andra sidan, är oftast mycket friare i sin struktur, material och utförande. Det är inte att säga att det är kaotiskt. Det är på sätt och vis mer cerebral än klassisk, sedan Jazz modellen ofta "komponera i farten" (improvisera) även om han spelar med andra musiker. Harmony är en extremt komplex och rik del av de flesta västerländska musics och jazzmusiker har otroliga känslighet för och skicklighet med harmoniska prospektering och uppfinning. Jazz improvisation innehåller även mycket komplexa melodilinjer som bygger på Jazz vågen av underliggande ackordet som spelas på någon givet ögonblick. Det finns viktiga fasta former i Jazz, har att göra med antalet staplar (åtgärder) som vissa delar av en låt ska innehålla. Låtarna är noggrant strukturerat, men detta kan aldrig uppstå för den avslappnade lyssnaren, som bara har en bra melodi. Jazzmusiker kommer att hänvisa till "Rytm förändringar", och oinvigde vet inte att de talar om standard harmoniska progressioner (ackord förändringar) och struktur av Gershwin's "I 've Got Rhythm". Jazzmusiker tydligt inte komponera "on the fly", varje ögonblick som de utför. Många nummer är utarbetade i god tid. Men Jazz idiomet är fortfarande mycket friare än klassisk musik, oavsett dina åsikter är av likheterna mellan dem.

Så om en klassisk artist vill förbereda en bit av Ravel, kommer att hon/han gå till Ravels poäng och gräva i. Om jazzmusiker vill göra ett arrangemang av "Hur hög The Moon", kommer lyssna på den att räcka. Harmonier och melodin är grunden för Jazz musician's arbete.