Vad är temat för din Fair Lady?

Vad är temat för din Fair Lady?

I mitten av 1930-talet förvärvade filmproducenten Gabriel Pascal rättigheter att producera film versioner av flera av George Bernard Shaws pjäser, Pygmalion bland dem. Dock utifrån Shaw, efter att ha haft en dålig erfarenhet med choklad soldat, en Viennese operett sin pjäs armar och mannen, vägrade tillstånd för Pygmalion anpassas till en musikal. Efter Shaw dog 1950, frågade Pascal textförfattare Alan Jay Lerner att skriva musikaliska anpassning. Lerner kommit överens om. Lerner och hans partner Frederick Loewe började arbeta, men de insåg snabbt leken brutit mot flera viktiga regler för att bygga en musikal: den viktigaste berättelsen var inte en kärlekshistoria, det fanns ingen delyta eller sekundära kärlekshistoria och det fanns ingen plats för en ensemble. Många, inklusive Oscar Hammerstein II, som, med Richard Rodgers, hade också försökt handen på att anpassa Pygmalion in i en musikalisk och hade gett upp, berättade Lerner att konvertera leken till en musikal var omöjligt, så han och Loewe övergav projektet för två år. Under denna tid, medarbetare separerade, och Gabriel Pascal dog. Lerner hade försökt att musicalize Lil' Abner när han läser Pascals dödsruna och fann sig tänkande om Pygmalion igen. När han och Loewe återförenas, tycktes allt falla på plats. Alla oöverstigliga hinder som stod i deras väg två år tidigare försvann när laget insåg att leken behövs några ändringar, och enligt Lerner, "allt vi hade att göra var lägga vad Shaw hade händer bakom scenen". De började sedan ivrigt skriva showen.
Men, Chase Manhattan Bank var ansvarig för Pascals estate och musikaliska rättigheterna till Pygmalion var sökt både Lerner och Loewe och MGM, vars chefer kallas Lerner att avskräcka honom från utmanande studion. Loewe bekant sade till honom: "vi kommer att skriva show utan rättigheter, och när det är dags för dem att besluta vem som skall få dem, kommer vi att så långt före alla andra att de kommer att tvingas att ge dem till oss". [2] i fem månader Lerner och Loewe skrev anlitade tekniska formgivare och gjutning beslut. Banken, till slut beviljade dem musikaliska rättigheter.
Noël Coward var först att bli erbjuden rollen som Henry Higgins men tackade nej, vilket tyder på producenterna kasta Rex Harrison istället. [3] efter mycket övervägande samtyckte Harrison till att godkänna delen. Mary Martin var ett tidigt val för rollen som Eliza Doolittle, men minskade roll. [4] unga skådespelerskan Julie Andrews var "upptäckt" och rollen som Eliza Doolittle efter seriens kreativa team gick för att se sin Broadwaydebut i pojkvän. Moss Hart enades om att direkt efter att ha hört bara två låtar. De erfarna dirigenter Robert Russell Bennett och Philip J. Lang anförtroddes med arrangemangen och showen gick snabbt in repetitionen.
Den musikaliska skript används flera scener som Shaw hade skrivit speciellt för 1938 filmversionen av Pygmalion, inklusive den ambassad bollen sekvensen och slutscenen i 1938 filmen snarare än avslutas för Shaws original play. Montaget visar Eliza lektioner utökades också, kombinera både Lerner och Shaws dialog.
Seriens titel avser en av Shaws provisoriska titlar för Pygmalion - rättvis Eliza. Andra titlar ansåg ingår "Komma till the Ball" och "Lady Liza", men alla var överens om att en markeringsram läsa "Rex Harrison i"Lady Liza"" skulle vara oförsiktig. Så de tog titeln ogillade de minst - "My Fair Lady" (en allusion till barnvisa "London Bridge är Falling Down"). Den ursprungliga teateraffisch och gjutna inspelning ärm med konstverk av Al Hirschfeld, som skildras Eliza som en marionett att bli manipulerad av Henry Higgins, vars egen stränger dras av en himmelsk dockspelare som liknar George Bernard Shaw.