Vilka är de former och typer av klassisk musik?

Genom "klassisk" antar jag att du menar det sätt som den används av de flesta människor, som "allvarliga/historiska" musik, snarare än den mer exakt "klassisk", vilket betyder perioden omkring 1760-1800 - dvs Mozart, Haydn, tidig Beethoven, i motsats till "Romantisk", "1900-talet", "renässans" etc. Det är en stor fråga att besvara. Ta den vidaste vy, klassisk musik kan vara antingen instrumental, sång eller båda. Den andra bred uppfattning är att det kan vara heliga eller sekulära (och klyftan mellan dessa två är inte alltid så tydliga som man kan tro!) Inom varje av dessa kategorier finns musik för soloartister, antingen ensamma eller i grupper och musik för samordnade grupper som körer och orkestrar, med mer än ett instrument eller röst på varje del. Detta ger följande åtta kategorier, med några exempel från de flesta av dem: 1. helig sång musik för en eller mer SOLO artister: det finns inte några vanliga exempel i denna kategori som jag kan komma på. 2. den heliga samordnade VOKALMUSIK: ensamkommande körmusik avsedda för prestanda i kyrkan eller på heliga tillfällen, som mässor, motetter, anglikanska tjänster och hymner av sådan kompositörer som Machaut, Dufay, Lassus, Palestrina, Byrd och Tallis; också exempel på av mer sistnämnd kompositörer som Lotti och Bruckner. Denna hela kategori utgör huvuddelen av sakral musik från dagarna av gregoriansk (runt 400AD) tills minst 1600, och fortfarande utgör kärna ur repertoaren av många mindre körer, även sekulära sådana - som, naturligtvis, utföra sådana bitar i en sekulär (dvs konsert) sammanhang. Mycket modern julmusik i vad som skulle kunna kallas den "klassiska traditionen" också nedgångar in i denna kategori, med arrangörer och kompositörer däribland David Willcocks. 3. den heliga INSTRUMENTAL musik för en eller flera SOLOARTISTER: inte en stor kategori, men inkluderar många av Bachs orgelverk, liksom Corellis "Kyrkosonater" (dvs "för kyrkan"), skriven för en eller två solo violiner tillsammans med ett tangentbord instrument och (förmodligen) en bas instrument som viola da gamba, cello eller fagott. Innehåller även Mozarts orgel sonater, som... Nåväl, låt oss vara välgörande och säga att de inte är hans absolut bästa musik! 4. den heliga samordnade INSTRUMENTALMUSIK: En av mycket få exempel jag kan komma på är några av Corellis concerti grossi (se kategori 11 nedan). parallellt med hans Kyrkosonater (se kategori 3), dessa kallas "concerti da chiesa" - dvs "konserter för [prestanda i] kyrkan". 5. blandningar av de föregående fyra kategorierna: för många att nämna. Del av problemet är att den tidigare musik, desto mindre vet vi om det. Det framgår inte, till exempel om några av raderna i massorna skriven på 1200-talet var sjungit eller spelat på instrument. Dock tydliga exempel på blandningar är anglikanska vers hymner, början med Byrd's "lär mig, O Herre" (kör och solo sång artister tillsammans på ett organ) och Mozart och Haydn massorna (orkester, kör och solo sångare). Denna kategori började säkert omkring 1600 när Gabrielis, farbror och brorson, började skriva uttryckligen för instrument i kyrkan. En intressant underkategori till denna genre är West Galleri musik, psalmer och andra service musik används under anglikanska tjänster till slutet av 1800-talet där alla tillgängliga melodi instrument (inte organ, som inte var tydligen lika vanligt då som vi hade tänka) användes för att åtfölja vocal linjer som kan utföras av solo artister eller grupper. Andra kända exempel är Bachs passioner och kantater och Heinrich Schuetz heliga historia. Ett annat problem även med denna senare renässans, barock och klassisk instrumental musik är att det är, i alla avseenden, sekulära musik kallas heligt, förmodligen antingen passera någon form av "godtagbarhet censur" eller av gammal vana. Sekulära kompositioner kan ges olika ord för en religiös kontext och vice versa. Skiljelinjen mellan sekulära och heligt är, kort sagt, inte så klart som man kan tro. 6. SEKULÄR VOKALMUSIK för en eller flera SOLOARTISTER: chief exemplet skulle vara svenska och italienska madrigaler i årtiondena omkring 1600. Detta är för tre eller fler solo sångare. Främsta kompositörer inkluderar Byrd, Gibbons, Marenzio och (för en riktigt galna men underbara behandla) Gesualdo. Detta är inhemska musik, skriven utföras bokstavligen runt ett bord, layout av tryckt musik görs klart. Madrigalen 's senare ättling var glee, start under andra halvan av 1700-talet. 7. SEKULÄR samordnade VOKALMUSIK: detta tog fart i det tjugonde århundradet, med anledning av sekulära ensamkommande (dvs genom instrument) Kammarkör. Som exempel kan nämnas folk-song arrangemang av Vaughan Williams och Gustav Holst, och mer nyligen sådana bitar som Barber "reinkarnationer" och hans "Agnus Dei" (en choral arrangemang av hans berömda "Adagio för stråkar"). Tidigare exempel på sekulära samordnade vokalmusik åtföljs mer ofta än inte. 8. SEKULÄR INSTRUMENTAL musik för en eller flera SOLOARTISTER: en positivt gigantiska kategori. Omfattar praktiskt taget alla kammarmusik som alla stråkkvartetter av Mozart, Haydn och Beethoven; alla solo cembalo, klavikord och pianomusik av människor som det föregående, Bach, Domenico Scarlatti, Chopin och Liszt; alla sonater för en melodi instrument som violin, oboe, flöjt, brännare, cello och viola da gamba eller någon kombination av dessa, tillsammans med ett tangentbord (cembalo, klavikord, kammare orgel och senare piano), eller plockade stränginstrument (luta eller Teorb), som skrevs kontinuerligt från de första decennierna av 1600-talet fram till 20; alla verk för solo melodi instrumenterar av kompositörer som Bach och Telemann... listan kan göras. 9. SEKULÄR samordnade INSTRUMENTALMUSIK: nästan lika omfattande som i ovanstående lista. Detta utgör huvuddelen av konserthuset repertoaren av symfoniorkestrar och innehåller alla symfonier av Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Berlioz, Bruckner, Brahms och Mahler, samt alla andra rent orkestrala stycken som tonar poems av Liszt och Richard Strauss och valser av Johann Strauss D.Y.. (Jag bör påpeka att träblåsinstrument (flöjter, oboer, klarinetter och fagotter), mässing (trumpeter, valthorn, tromboner, tuba) och slagverk (kettledrums och andra instrument som gonggongar och cymbaler) spelare i en standard symfoniorkester är alltid tekniskt solo artister, men de betraktas som en del av den samlade gruppen.) 10. blandningar av de föregående fyra kategorierna: konserten skulle vara en av de ledande exempel på denna typ. Corelli banade väg för verk som består av en orkester och en grupp av solo perfomers (den "concerto grosso"), medan Vivaldi tog solo konserten (orkester plus en solo artist) till framträdande. Detta senare blev standard kombinationen, fortsätter av Bach, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Brahms och Liszt (de vanliga solo instrument för dessa mer sistnämnd kompositörer som piano och fiol). Oratorier med en helig tema, eller ens använda standard heliga texter som Latin samlas och (från Mozart och framåt) skrivs Requiem mässa för döda, men skrivet för sekulära prestanda, för orkester, kör och solo artister. Alla av Händels oratorier inklusive "Messias" falla i denna kategori, liksom Elgar's "dröm av Gerontius". En annan stor kategori är instrumentellt åtföljs vokalmusik av en eller flera soloartister. Detta måste gå så långt tillbaka minst lika bardic recitationer av heroiska dikter som "Beowulf". Chansons skrevs 14 genom 16 århundraden, för två till fyra röster, ibland tillsammans med instrument. Ledande kompositörerna av denna genre var Machaut, Binchois, Dufay, Ockeghem, Busnois, Obrecht och Josquin. I sextonde och tidig solo sjuttonde århundradena låtar tillsammans (oftast) med ett enda ackord instrument såsom luta kom i förgrunden; Dowland och Coperario i England var mästare i denna form. På 1600-talet fortsatte den franska air de cour traditionen. Under 1800-talet kom låten, oftast ackompanjerad av piano, i förgrunden i Tyskland, dess främsta exponenter inklusive Schubert, Schumann, Brahms och Wolf. 1900-talet har fortsatt traditionen med Vaughan Williams, Chausson och Debussy att vara bland de mer kända utövarna. 11. arrangera arbeten: Detta är faktiskt en del av den föregående kategorin, men dess utveckling är så unik att den behöver separat nämna. Alla opera hör hemma i denna kategori, från de tidigaste av Peri och Monteverdi skriven omkring 1600 genom kompositörer som Lully, Cavalli, Purcell, Charpentier, Händel, Rameau, Mozart, Rossini, Weber, Donizetti, Bellini, Wagner, Verdi och Puccini. Alla dessa verk är skrivna för liknande krafter till de av Oratoriet, men är ju avsedda för prestanda i kostym med uppsättningar på en scen. Vissa oratorier är som unstaged operor i detta avseende, att vara "dramatiska" i teknisk mening (dvs. dramer, avsedda för scenframställning). I själva verket har några av Händels dramatiska oratorier varit framgångsrikt iscensatt. Hans "Messias" är ett undantag: det inte har tecken, eller ens berätta en historia, men är kontemplativa. Det finns ett helt annat sätt att närma sig din fråga, men: kronologisk. Enligt denna metod, kan du lista de olika historiska perioderna och den ledande former och typer av varje. MEDELTIDA: Detta går från nedgången av västra Romarriket, runt 500AD, till omkring 1400. Det börjar med gregoriansk, en enda rad av musik framförd av körer i kyrkor och kloster, med tillsammans eller recitation (se ovan) och med instrumental musik till dans. All denna musik var i huvudsak monodiska - dvs en riktigt musikalisk linje. Runt 1000AD, inträffade den största innovationen i västerländska musikhistorien: samtidiga prestanda för två eller flera oberoende musikaliska linjer. Detta var polyfoni, och det är fortfarande den dominerande stilen av klassisk musik i dag. Dominerande musiken av denna era var liturgiska (skriven speciellt för prestanda under gudstjänsten), men de paraliturgical formerna av mystik och mirakel spelar växte ifrån deras kyrkliga sammanhang och låg till grund för stage drama (spelar). Vernacular (latinskt) och sekulära musik, både vokalt och instrumentalt, blev mer populär. Ledande former ingår den liturgiska massan och motett och en mängd spinoff former, den instrumentala estampie och annan dans bildar och chansonen och andra tillsammans solo vokala former. Ledande kompositörer ingår, liksom de som nämns ovan, Leonin och Pérotin. RENÄSSANSEN: runt 1400-1600, denna period såg full blomning av heliga vocal (vanligen ensamkommande) polyfoni, samt ökande självständighet instrumental musik och utvecklingen av notskrift, som utskrift av musik. Ledande former var massan och motet, anglikanska tjänsten och nationalsång, psalmen, madrigalen och den instrumentella fantasian. BAROCK: runt 1600-1750, detta såg en fortsatt ökning av oberoende instrumental musik, med uppfinningen av konserten, Sonat och solo tangentbord repertoar som de två huvudsakliga former som skulle dominera ett par århundraden: Oratoriet och operan. Instrument används alltmer i kyrkor. KLASSISK: runt 1750-1800. Perioden av Mozart och Haydn, upp dessa kompositörer symfonin från en mindre tillfällig pjäs skriven som en del av ett större verk som en opera till ett självständigt arbete. Konserten var också omformuleras och stråkkvartetten utvecklat. Form av alla dessa blev mer standardiserade: konserten, till exempel alltid bestod nu av en öppning snabba rörelser, en andra långsammare rörelse (ibland med bara en del av orkestern spela) och en slutlig snabb rörelse. Symfonier, sonater och stråkkvartetter följde samma mönster men med en extra dans rörelse (vanligtvis en Menuett) införas före den sista satsen. ROMANTISK: runt 1800-1900. Former var i stort sett samma som tidigare, med tillägg av solosång, piano nocturne och orkestrala tonen dikten (en orkesterkomposition innebar att uttrycka en extra musikaliska idé, till exempel en stämning, en berättelse eller en dikt), men skalan växte enormt, och minskade antalet verk. Haydn skrev 104 symfonier; hans efterträdare, Beethoven, skrev bara nio- men vad nio! Sist av dessa symfonier, även känd som "kor" eftersom det införs en kör och sångsolister, varar mer än en timme, medan en "typisk" Mozart/Haydn en tar ca 20-25 minuter. (Samt symfoni, de ledande formerna återstod, men opera, oratorium och massa/requiem (Dödsmässan blev mycket populär under denna period, ledande exempel Skrivet av Mozart, Berlioz, Bruckner, Verdi och Faure). Symfoni i denna period ersatte Menuetten med ett scherzo, en mycket snabbare rörelse med två slag snarare än tre. MODERN: 1900-. Upplösningen av varje "given" i musik. Kompositörer gjorde sig av med allt som tidigare hade antagits om musik: som en bit bör baseras på en skala (hexachord), större/mindre skala, där en anteckning dominerade (i C-dur, exempelvis den dominerande notera, som alla andra dras, är C) (Schönberg); det musiken består av konsonans och dissonans, och att dissonanser måste lösas av consonances (Schönberg igen), som en bit måste innehålla konventionella platser (Varese), som måste spelas konventionellt (Penderecki's "Threnody offer för Hiroshima"), att instrument måste vara konventionella de (Harry Partch), som kompositörer måste skriva varje ton att de vill att utförare att spela, i den ordning i vilken de måste spelas (Phil Glass Riley, bur, Stockhausen), att musik faktiskt måste ha hörbart ljud (Cage), att det måste framföras (Ives), att det måste utföras live på akustiska instrument av alla slag (elektronisk musik av, bland andra, Xenakis, Boulez och Steve Reich). En reaktion på sådana drastiska experiment ägt rum bland publiken, med sådan musik nu ett särskilt intresse. "Klassisk musik" till allmänheten nu innebär allvarliga musik av förflutnan, särskilt operor och orkesterverk (särskilt symfonier) av människor som har varit död i minst 100 år. Detta brukade inte vara fallet. Om jag minns rätt, renässansen theoristen Tinctoris (d.1511) sa något om att ingen musik skriven före de senaste 40 åren var värt att lyssna på. Berlioz, under 1800-talet, var en annan modernistisk - han var inte mycket intresserad någon musik före Beethoven (han kallas Händel "ett fat av fläsk och öl"). De flesta kompositörer var intresserade av äldre musik - Palestrina har fortsatt att vara en del av repertoaren av stora kyrkan och domkyrkans körer sedan 1600-talet - men huvuddelen av musik som utfördes var modern. Folk gick för att höra de senaste symfonin av Mozart i sin dag som de skulle gå för att höra det samma symfonin i dag som huvudbeståndsdel av deras basföda av "klassisk musik". Del av denna känslighet är nypremiären av intresse i de instrument som gammal musik utfördes. Detta är nu en stor del av världens klassiska musikaliska prestanda - kantater av Bach, sonater av Beethoven, operor av Georg Friedrich Händel och symfonier av Brahms (tror jag) har alla utförts på de ursprungliga instrument för deras dag, samt musik redan Leonin och Pérotin. En mer ytterligare skillnad kan göras mellan inhemska musik (chansons, madrigaler, glees, stråkkvartetter, sånger) och musik för offentligt framförande (massa, motet, service, hymn, oratorium, passion (e.g. Bachs St Matthew Passion), opera, sonata, konsert, symfoni, orchestral ton dikt. I själva verket, finns det många sätt att klassificera de former och stilar av klassisk musik.
Sonata