Hur Georges Braque representerar hans världen genom kubism?

Hur Georges Braque representerar hans världen genom kubism?

Georges Braque, på samma sätt som Picasso, påverkades mycket av förskjutningen i konst och litteratur som förde modernismen. I litteraturen var det kris av språket. Varför kom tre bokstäver c-a-t faktiskt betyda den lurviga varelsen på vår soffa? Författare som Faulkner och Wallace Stevens försökte att omdefiniera hur vi använder språket. Kubisterna hade liknande krisen. Varför bör en naturlig ritning av en fruktskål vara det enda sättet vi kan visa frukt skål? Braque och Picasso för kubismen för att visa den mångfacetterade naturen objekt de företrädde. De gjorde betraktaren tittar på ämnet olikt än de skulle i en grundläggande representation. Några av hans verk är mindre förståeligt än andra, men en titt på hans kropp arbete skulle ge några ledtrådar till vad vissa siffror/objekt i konsten är. Intressant nog Braques dagjobb var målning fanér färdiga objekt (falska marmor topp, falska trä, etc). Han förfalskade natur precis under sitt faktiska jobb, men hans målningar var en nygamla representation. Bara några tankeställare.

-Jag kunde inte beskriva en kvinnor i alla hennes naturliga skönhet...... Jag har inte skicklighet. Ingen annan har. Jag måste därför skapa en ny slags skönhet, den skönhet som förefaller mig volymmässigt av linjen, massa, vikt, och genom att skönhet tolka mitt subjektiva intryck. Naturen är bara en förevändning för dekorativa sammansättning, plus känsla. Det antyder känslor och jag översätter den känslan i art. Jag vill uttrycka absolut, inte bara den factitious kvinnan. (ett yttrande som skickats till amerikanska Gelett Burgess, sent i 1908, fh)
* konstnär citat från "De vilda män av Paris" i "The Architectural Record", maj 1910; citerat i "Braque", Edwin Mullins, Thames och Hudson, London 1968, s. 34

-Vad mycket lockade mig - och det var det huvudsakligt fodrar av förskott på kubismen - var hur att ge materiella uttryck för detta nya utrymme som jag hade en aning om. Så jag började måla främst stillebens, eftersom det i naturen finns det en taktil, skulle jag nästan vilja säga en manuell utrymme. Jag skrev om detta dessutom "när ett stilla liv inte längre är inom räckhåll, det upphör att vara ett stilleben... '. … För mig som uttryckte en önskan har jag alltid haft röra en sak, inte bara för att titta på den. Det var det utrymmet som lockade mig starkt, för det var den tidigaste kubistiska målning - strävan efter utrymme.
* konstnär citat från ett samtal med Dora Vallier, 1954; citerat i "Märker av de stora konstnärerna - från Ghiberti till Gainsborough-", Richard Friedenthal, Thames och Hudson, London, 1963