Vad är feministisk film teori?

Feministisk film teori
Från Wikipedia, den fria encyklopedin
Hoppa till: navigering, Sök
Del av en serie på
Feminism
Portal: Feminism Feminism portal

Feministisk film teori är teoretiska filmar kritik från feministisk politik och feministisk teori. Feminister har många sätt att bio analys, när det gäller film elementen analyseras och deras teoretiska underbyggnad.
Innehållet
[Dölj]

[redigera] Historia

Utvecklingen av feministisk film teori var influerad av andra vågens feminism och utvecklingen av kvinnoforskning inom akademien. Feministiska forskare började tillämpa de nya teorier som härrör från dessa rörelser att analysera film. Inledande försök i USA i början 1970-talet var om sociologisk teori, och fokuserade på funktionen av kvinnor tecken i viss film berättelser eller genrer och stereotyper som en återspegling av en samhällets syn på kvinnor. Verk som Marjorie Rosen Popcorn Venus: kvinnor, filmer, och den amerikanska drömmen (1973) och Molly Haskell från vördnad för våldtäkt: behandling av kvinnor i filmer (1974) analyseras hur kvinnor skildras i filmen i samband med ett större historiskt sammanhang, de stereotyper som skildras, den utsträckning som kvinnor visades som aktiv eller passiv och skärm tid ges till kvinnor. [1]

Däremot filma theoreticians i England började integrera perspektiv från psykoanalys, semiotik och Marxism, och så småningom dessa idéer fick hålla inom den amerikanska vetenskapliga samfundet i senare 1970 och 1980-talet. Analys allmänhet fokuserade på "produktionen av mening i en film text, hur en text konstruerar en visning ämne och hur mycket mekanismerna i filmiska produktion påverkar kvinnor och förstärka sexism". [2]

I sin artikel, "från den imaginära signifianten: identifiering, spegel," Christian Metz hävdar att visa filmen endast är möjligt genom scopophilia (nöje från att titta, relaterade till voyeurism), som är bäst exemplifieras i stumfilm. [3]

Enligt Cynthia A. Freeland i "Feminist ramar för skräckfilmer", feministiska studier av skräckfilmer har fokuserat på psykodynamik där den främsta intressen är "på tittarnas motiv och intressen i titta på skräckfilmer". [4]

Forskare har nyligen utökat sitt arbete för att omfatta analys av TV och digital media. Dessutom har de börjat utforska föreställningar om skillnad, dialog om skillnaderna bland kvinnor (del av rörelse från essentialism i feministiska arbete mer generellt), olika metoder och perspektiv som finns under paraplyet av feministisk film teori och mångfalden av metoder och avsedda effekter som påverkar utvecklingen av filmar. Forskare tar också alltmer globala perspektiv, svara på postcolonialist kritik av Anglo- och Eurocentrism i akademin mer allmänt. Ökat fokus har fått till, "olika feminismer, nationalism och media på olika platser och över klass, ras och etniska grupper i hela världen". [5]

[redigera] Centrala teman

[redigera] Blick och kvinnlig åskådare
Neutralitet i denna artikel är omtvistat.
Se diskussionen på diskussionssidan. (Juni 2008)
Ta inte bort detta meddelande tills tvisten är löst.

I med tanke på det sättet att filmerna sätts samman, har många feministiska filmkritiker pekat på den "manliga blicken" som dominerar i klassisk Hollywood film. Laura Mulvey uppsats "Visuell njutning och Narrative Cinema" gav en av mest allmänt inflytelserika versioner av detta argument. Från en uttryckligen psykoanalytisk synvinkel hävdar Mulvey att det bio ger visuell njutning genom scopophilia och identifiering med den på skärmen manliga skådespelaren. Mulvey hävdar att Freuds psykoanalytiska teori är nyckeln till att förstå varför filmen skapar ett utrymme där kvinnor betraktas som sexuella objekt av män. Hon säger att det är kombinationen av den patriarkala ordningen i samhället och ser som en angenäm handling (voyeurism) som skapar filmen som ett utlopp för kvinnlig sexuell exploatering. En viktig iakttagelse som hon gör är att den dominans som män är bara så eftersom kvinnor existerar. Enligt henne, är utan en kvinna att jämföra med, en man och hans överhöghet som kontrollanten av visuell njutning obetydlig. Hon hävdar att det är närvaron av den kvinna som definierar den patriarkala ordningen i samhället samt manliga psykologin av tänkande.

Mulvey identifierar tre "ser ut" eller perspektiv som förekommer i filmen att sexuellt objektifiera kvinnor. Först är med tanke på den manliga karaktären på skärmen och hur han uppfattar den kvinnlig karaktären. Andra är perspektiv av publiken som de ser den kvinnlig karaktären på skärmen. Den tredje "ser" sammanfogar två första ser tillsammans: det är den manliga publiken ledamotens perspektiv av de manliga karaktär i filmen. Denna tredje perspektiv tillåter manliga publiken att ta den kvinnliga karaktären som sin egen personliga sexobjekt eftersom han kan relatera sig själv, genom ser, att den manliga karaktären i filmen. Detta argument, naturligtvis ignorerar bekvämt förekomsten av Gay män i någon given film publik.

I "Visuell njutning och Narrative Cinema" kräver Mulvey en förstörelse av moderna film struktur som det enda sättet att befria kvinnor från deras objektifiering i filmen. I huvudsak möjliggör vi [vem?], måste ta bort glädjen när man ser denna film genom att skapa avstånd mellan åskådaren-manliga och kvinnliga karaktär. Det enda sättet att göra det är att förstöra element av voyeurism och "den osynliga gästen".

Mulvey's argument kommer som en produkt av den tid som hon skrev. "Visuell njutning och Narrative Cinema" skrevs 1973 och publicerades 1975. Detta var under den tid andra vågens feminism, vilket var en period med Damernas uppnåendet av jämställdhet på arbetsplatsen och de psykologiska konsekvenserna av sexuella stereotyper. Mulvey efterlyser en utrotning av kvinnlig sexuell objektivitet för att anpassa sig till andra vågens feminism. Hon hävdar att kvinnor för kvinnor att vara lika representerade på arbetsplatsen, måste framställas som män är: som saknar sexuell objektifiering.

Kritiker av Mulveys analys av den blick utmaning som hon inte tillåter för kvinnlig åskådare. Hon tar inte mer än så, att kvinnliga tittare kommer att ta på en manlig blick. Mulvey underskattar den kvinnliga publiken möjligheten att kritisera och se andra kvinnor i ett maskulint sätt eftersom det skulle innebära att kvinnor aktivt deltar i förtrycket av sitt eget kön. Antar att kvinnor inte skulle gärna gör detta utesluter Mulvey denna möjlighet från hennes argument, lämnar henne med en lucka i hennes argument. [6] det är värt att upprepa att Mulvey misslyckas helt med att ta hänsyn till homosexuella manliga åskådare som kommer att svara på Peeping Tom (till exempel) från ingendera sidan av "könsklyftan" hon posits i hennes anteckningar till kriterium samling DVD av Powells film. Att homosexuella manliga åskådare är aktivt ointresserad av honan på skärmen som "sexobjekt" innebär att han läser filmer genom en mycket tydligare lins (igen, till referens Peeping Tom), än Mulvey verkar villig att tillåta en manlig åskådare.

B. Ruby Rich hävdar att kvinnors relationer med film istället är dialektisk, medvetet filtrering bilder och meddelanden som de får genom cinema och upparbetning dem för att framkalla sina egna betydelser. [7]

Bell Hooks, kommer från ett svart feministiskt perspektiv, lagt fram begreppet "oppositionell blick," uppmuntra svarta kvinnor inte att acceptera stereotypa representationer i filmen, men ganska aktivt kritisera dem. [8] Janet Bergström artikel "Uttryck och sexuella skillnaden" (1979) använder Sigmund Freuds idéer av bisexuell svar, hävdar att kvinnor är kapabla att identifiera med manliga karaktärer och män med kvinnor tecken, antingen samtidigt eller efter varandra. [9] Miriam Hanson, i "nöje, ambivalens, identifiering: Valentino och kvinnliga åskådarskap" (1984) lagt fram idén att kvinnor också har möjlighet att Visa manliga karaktärer som erotiska objekt för begär. [10] i "Master's Dollhouse: fönstret åt gården," Tania Modleski hävdar att Hitchock's film, fönstret, är ett exempel på kraften i manliga gazer och honan ställning som ett fång av den "master's dollhouse". [11]

Carol Clover, i sin populära och inflytelserika bok "Män kvinnor och motorsågar: kön i the Modern skräckfilm" (Princeton University Press, 1992) menar att unga manliga tittare av genren (unga män att vara primärt demografiska) är beredda att identifiera sig med kvinna-i-jeopardy, en nyckelkomponent i skräck berättelse, och att identifiera på en oväntat djupgående nivå. Clover vidare hävdar att "Sista flickan" i psychosexual sub genre av exploatering skräck oföränderlig triumfer genom hennes egen påhittighet och är inte på något sätt oundvikligt, eller passiva offer. Laura Mulvey, som svar på dessa och andra kritik revisited ämnet i "säkerhetsteam"Visuell njutning och Narrative Cinema"inspirerad av duell i solen" (1981). Att ta itu med heterosexuella kvinnliga åskådare, reviderad hon hennes inställning för att hävda att kvinnor kan ta två möjliga roller i förhållande till film: en masochistiska identifiering med det kvinnliga objektet för begär som är ytterst kontraproduktivt eller en transsexuell identifikation med män som aktiv åhörarna av texten. [12]. en ny version av blick var erbjuds i början av 1990 av Bracha Ettinger, som föreslagit att begreppet "matrixial blick".

[redigera] Realism och counter bio

Marjorie Rosen och Molly Haskell tidiga arbete om kvinnors representation i filmen var en del av en rörelse att göra skildringar av kvinnor mer realistisk både i dokumentärer och narrativ film. Den växande kvinnlig närvaron inom filmindustrin sågs som ett positivt steg mot att förverkliga detta mål, genom att uppmärksamma feministiska frågor och sätta fram alternativa, mer sann-till-liv utsikt över kvinnor. Dessa bilder är dock fortfarande medieras av samma faktorer som traditionell film, till exempel "flyttar kameran, komposition, redigering, belysning, och alla sorters ljud." Samtidigt som de erkänner värdet i att infoga positiva representationer av kvinnor i filmen, hävdade vissa kritiker att verklig förändring endast skulle komma från ompröva rollen i filmen i samhället, ofta från en semiotic synvinkel. [13]

Claire Johnston lagt fram idén att kvinnor cinema kan fungera som "counter cinema". Genom medvetandet av produktionsmedel och opposition av sexistiska ideologier har filmer gjorda av kvinnor potential att ståndpunkten ett alternativ till traditionella Hollywoodfilmer. [14] i reaktion till denna artikel, många kvinnor filmskapare har integrerat "alternativa former och experimentella metoder" att "uppmuntra publiken att kritisera de till synes transparenta bilderna på skärmen och att ifrågasätta de manipulativa teknikerna för filmning och redigering". [15]

  • Relaterade Frågor

  • Vad är Kohler insikt teori?

  • Vad är feministisk teori?

  • Vad är Charles Darwins teori?

  • Vad är Ayn Rands teori av konst?

  • Vad Instant Netflix filmer kan ses i Kanada och Amerika?

  • Vad upplöser film gelatin emulsion?

  • Vad kallas kanadensisk film awards?

  • Vad betyder oklassificerat film?

  • Vad Broadwayshower var filmer först?

  • Vad är feministisk definition av kön?

  • Vad är feministisk teman i Frankenstein?

  • Vad är en annan teori förutom evolutionsteorin som inte kan bevisas men har starka bevis?

  • Vad är en film lobbyn kort?

  • Vad gör retorisk teori skiljer sig från andra kommunikationsteori?

  • Vad är NonSymbolic interaktionism teori?

  • Vad fullängds filmer har parkour i dem och där kan du hitta dem?

  • Vad är thermochimic film?

  • Vad är Abraham Marlow teori hierachy behov?

  • Vad menas med elektroniska teori?