Vad Print att göra teknik Margaret Preston är specialiserade på?

Vad Print att göra teknik Margaret Preston är specialiserade på?

Lino
Margaret Preston 1875-1963 konstnär
Margaret Rose Preston (1875-1963), målare och grafiker, född i Adelaide på 29 April 1875, äldre av två döttrar klokhet, född Lyle, och David McPherson, marin ingenjör. Hon utbildades vid Fort Street School i Sydney och studerade konst på National Gallery of Victoria Art School och Adelaide School of Design.
Från början utbildade i tonala naturalism, hon anges att göra sig "den bästa målaren av stilleben i världen", marknaden stödja sig genom undervisning konsten snarare än att skräddarsy sitt arbete med att konsten. Av 1904 var hon på väg mot Europa i sällskap med sin vän och kollega konstnär Bessie Davidson. Stolt över hennes fulländade realism, Preston såg denna resa och studien hon skulle åta sig som "efterbehandling lektioner". Deras två och ett halvt år vistelse revolutionerat hennes tänkande, om inte, för närvarande, sin praktik, som hennes chock och ilska på moderns hon stött började nagga på hennes klassisk, traditionsbundna ideal.
Återvänt till Adelaide 1907 återupptog hon undervisning, först i tandem med Davidson och senare ensam, spara samtidigt för en ytterligare misshandel på Europa. Det var under hennes andra omfattande vistelse där (1912 - 19) med sin vän Gladys Reynell som den första etappen av hennes mogna stil utvecklats. Sporrad av andra konstnärer i Paris som den australiska Rupert Bunny, studerade hon japanska utskrifter på Musée Guimet, trycka en ny åder av visuellt uttryck. Hon experimenterade först med lyrisk efter impressionistiska stilleben studier där mättad färg var allierade med förenklade design på en tillplattad bild plan. Bor i England under kriget 1914-18, undervisat hon keramik och korg vävning till skal-chockad soldater samtidigt utveckla sina färdigheter som en kolorist. Vid tiden för sitt giftermål med William George Preston i Australien 1919, hade hon studerat, undervisning och experimentera med sin konst i nästan 30 år. Detta sena och ekonomiskt trygg äktenskap släppt henne från att försörja sig och får hennes tyglar i utvecklingen av hennes konst och teorier.
Bosätter sig i Sydney, där lokala modernismen var en elegant, urvattnad variant av den europeiska revolutionära läget, tillämpas Preston sin estetik inredning, tyg design och även blomsterarrangemang, förutom målning och grafik. Det hon hade återvänt till Australien var en urbana samhället, men som trots detta fortfarande såg landskapet och banbrytande traditionen av artonhundratalet som dess lämpligaste visuella uttryck. Nyligen och lyckligt gift, som befriade från finansiella begränsningar och i den hela myndigheten i hennes medelåldern, Preston om utmanande den inrotade traditionalism av australiska konst. Hon minskat sitt fokus till "laboratorium tabell" av stilleben, skörda en serie rikt dekorativa och tekniskt äventyrliga bilder under hela 1920-talet. Kännetecken av dessa var intresserade av asymmetri och mönstring, närbild observationen av naturliga mönster och särskilt flora och en ökande åtstramningar av design allierade för att färg upp till en intensiv pitch. Hennes grafik var en katalysator i processen, begränsningarna av medium leder henne till ytterligare destillera hennes idéer. Hantverk i allmänhet har alltid varit viktigt för henne, uppfriskande henne för mer seriöst arbete och låta ett fält för experiment.
Genom sin relation med förlaget Sydney Ure Smith började hon att lufta sina teorier om konst, huvudsakligen i hans journaler, i Australien, The Home och Australien National Journal. Hennes enda brådskande vädjan var för en verkligt inhemska nationella konst, befriade från "Morfar G.Britain" och hotet om internationalism studier av aboriginernas konst. Lockade av stark design och konceptuella natur av aboriginernas konst, reste hon allmänt i Australien att få första hand erfarenhet, särskilt njuter konsten att Australien med dess omfattande användning av krökt och cirkulära element. Sin vänskap med Fred McCarthy, intendent för antropologi vid Australian Museum, Sydney, fördjupat sin förståelse av innebörden bakom aboriginernas konst och dess funktion som en mycket specialiserade språket till de invigda. Men hennes entusiasm var behäftad med motsägelser, särskilt om de totemic aspekterna av denna konst, som hon meddelat att strunta i någon anpassning för västerländska konstnärer. Hennes glädje i rytmer, färger, symboler och mentala processer bakom aboriginernas konst kom att ha ett direkt inflytande på hennes arbete. Överdådiga färgen på 1920-talet ersattes gradvis av en mer mono-kromatiska palett, form ytterligare förenklas och en dynamisk visuell stenografi anställd. Av 1940-talet hade denna stil bli hennes dominerande och förblev så fram till slutet av hennes liv, även om, som alltid, hon diversifierade när ett nytt medium eller entusiasm uppmärksammats.
Hennes engagemang var kantats av omfattande resor i Sydostasien, Kina, Indien, Japan, Europa och Amerika, och hon var en konsekvent kontroversiell figur i konstnärliga kretsar med sin uttalade åsikter, konkurrenskraftiga natur och dramatiska förändringar av riktning. Hennes arbete, måttliga priser, var populär både stipendiaten konstnärer och allmänheten och varit så, har en omfattande påverkan på den moderna generationen målare. Hon var utan tvekan den viktigaste konstnären under mellankrigstiden, både sitt arbete och sina teorier som ger grogrund för spekulation.
Elizabeth Butel
Humphrey McQueen den svarta svanen av Trespass 1979.
http://www.200australianwomen.com/Names/086.html