Vad är kontrovers eller debatt mellan Stravinskij och Schönberg?

Mina 2 cent = kompositörer och konstnärer av tidigt 1900-tal som skapade den moderna abstrakta stilen, liksom starvinsky och picasso, var classicaly utbildade och deras verk speglar disciplinerad och väl utformad skapelser, även genom abstraktioner - mer sistnämnd kompositörer och artister som Schönberg eller warhol, brukar aldrig fulländat sitt hantverk först och det märks i den slumpartat och dålig kvaliteten på hantverket - lyssna på en Stravinskij arbete som ebenholts konsert eller Petrusjka är en glädje men en schoenerg arbete , åtminstone för mig är tråkiga och är hårt på nerverna - gissa dess verkligen en fråga om smak som alla musik eller konst
Stravinskijs stil var mycket olika till Schönbergs - Schönberg experimenterade med olika stilar, inklusive abolishmenten av motivisk relationer i Erwartung. Så småningom Schönbergs tur att dodecaphonic atonal musik var nära förestående, ett drag som han såg ingenting mindre än "eliminering av den medvetna viljan i konst." Kontroversen ligger i själva sättet att Stravinskij och Schönberg var att vara modern och särskilt i det Stravisnky gjorde så småningom adpot Schönbergs tolvtonsserier teknik, men ironiskt nog efter Schönbergs död!

Jag håller absolut inte med det tidigare svaret, eftersom det är enbart baserat på yttrande. Musik är högst subjektiva, och särskilt när den behandlar experimentella tekniker eller helt nya system, som den atonala system eller använda tolvtonsteknik.

Kommentaren om Schönberg inte finslipa sitt hantverk är helt fel. Den som har studerat 12-ton musik eller atonal musik vet att aldrig i Schönbergs musik var en rad av anteckningar används som inte var noga genomtänkt och planerat. Atonal musik och speciellt seriell musik är skriven på ett sätt som bara är beroende av intervallic relationer mellan uppsättningar av anteckningar. Om du vill ha mer information, forskning mängdlära i musik. En allmän översikt: varje ton av C stor skala tilldelas ett nummer (C = 0, C# = 1, D = 2...). Alla enharmonics är samma nummer, så Db och C# skulle både vara 1. Om du analyserar en atonala musikstycke, hittar du relationer bland mellanrum och du börjar se dolda mönster till skillnad från någon annan typ av musik skriven.

Kommentaren om Schönbergs musik att vara hårt på nerverna är mycket yttrande-baserad. Naturligtvis, det är inte typ av musik som du vill lyssna på en fest, etc, men det är uppskattat för vad det innebär att musik och hur musiken har förändrats ända sedan Bach och Scarlatti. Vi har TONALA öron, nuförtiden, så idén att atonal musik ska vara roligt att lyssna, är omöjligt för de flesta folk. Dock kan det vara svårt att lyssna eftersom den inte har någon tendens anteckningar eller något samband med tonal musik.

Det finns många misstag i det tidigare svaret, men jag kan inte gå igenom dem alla. Jag tvivlar på affischen visste även vad de var att skriva.
Hur som helst, för att besvara den ursprungliga frågan, Schönberg och Stravinskij hade hört talas om varandras musik, och även om Stravinskij började skriva atonally, han trodde Schönbergs musik var på väg i motsatt riktning mot vad "musik" bör gå mot. Schönberg tänkte samma sak av Stravinskijs stil, han trodde inte det var fokuserad nog på motivisk utveckling av mellanrum och grupper/uppsättningar anteckningar. (Stravinskijs stil var mer "primitiva" (forskning i genren "primitivism") och splittrad när det gäller hur olika instrument arbetade tillsammans. Lyssna bara på Våroffer.
Schönberg skrev en dikt med titeln "Der neue Klassizismus", förnedrande nyklassicism.

Hur som helst, det är bara en buckla i korrigeringar av tidigare svaret, och jag hoppas jag har erbjudit lite insikt i förhållandet mellan Stravinskij och Schönberg.